jueves, 29 de julio de 2010

En movimiento


Ana Cuéllar. 2010
“la vida no tiene ningún sentido, ninguna orientación, si ella no está concebida como una aventura en pos del Conocimiento, para lo cual es necesario, como se dice en el I Ching, atravesar las “Grandes Aguas”, o el “Mar de las pasiones” inherentes a la individualidad humana".
Platón dice que “todo lo hemos visto en un orbe anterior, de suerte que conocer es reconocer”; y Bacon afirma que “si aprender es recordar, ignorar es de hecho haber olvidado”. El sentido de este recorrido laberíntico, es pues el de despertar, realizando un viaje de ascenso a través de los estadios intermediarios, para ubicarnos en la posición privilegiada del centro.
“Las vías de realización espiritual son varias y distintos los caminos que a ella llevan. Y no sólo son distintas las formas tradicionales sino que dentro de cada una de ellas hay caminos diferentes de iniciación. Lo que interesa es la realización del Conocimiento y la obtención de la Sabiduría, lo que no excluye lo emocional, ni ninguna otra experiencia encaminada a ese fin, y tampoco se opone lo “religioso”, y menos aún a lo moral, siempre y cuando estos conceptos no pretendan usurpar el territorio de lo metafísico...” (Introducción a la Ciencia Sagrada.Programa Agartha)

En algunos casos, como apoyo a este recorrido interior se tiene la oportunidad de hacer ciertos viajes o peregrinajes a otros lugares, lo cual guarda relación con las analogías existentes entre interior-exterior o esotérico-exotérico, una dualidad que no es opuesta sino complementaria, y que se resuelve a través del Conocimiento que la misma simbólica del viaje interior va promoviendo.
“...desde que intuimos que no somos de “aquí”, la vida misma, con sus avatares, sus luchas , sus pasiones, luces y sombras, se convierte en un símbolo ejemplar de esa búsqueda interior. A partir de ese momento cualquier acontecimiento o suceso revelará siempre algo, se tornará significativo y simbólico”. (Introducción a la Ciencia Sagrada. Programa Agartha)

Lo verdaderamente asombroso, es que estas intuiciones que aquí se mencionan son tan reales e intensas, que en el momento en que comienzan a darse, el iniciado siente que ya no hay retroceso posible, puesto que aquello experimentado deja una huella indeleble en su alma, y es por eso que siente la imperiosa necesidad de continuar caminando hacia adelante, pues en el fondo de sí mismo reconoce que esas intuiciones o reminiscencias que se van dando cada vez con mayor intensidad, son presagio de algo que excede con mucho el mayor de los tesoros imaginados.

Esperanza


Ana Cuéllar. 2010

Ecos de la ciudad


Ana Cuéllar. 2010

miércoles, 28 de julio de 2010

Basquiat, enfant terrible del arte contemporáneo


El enfant terrible del arte contemporáneo, protegido del icónico Warhol y malogrado por defunción, llega a Basilea en una muestra que conmemora los 50 años que el artista hubiera cumplido en este 2010. La Fundación Beyeler ( Riehen, Suiza ) presenta más de 100 pinturas, obras sobre papel, y objetos de famosos museos y colecciones privadas de todo el mundo pertenecientes a Jean-Michel Basquiat ( 1960-1988 ), en una exposición donde el expresionismo y el pop se hacen eco de una forma de entender la sociedad de consumo aún hoy día completamente moderna.
Tan sólo ocho años fueron necesarios para que Basquiat triunfara con una obra que introduciría un nuevo repertorio figurativo y expresivo en el Arte Contemporáneo . Una carrera que se verá truncada por una muerte prematura por sobredosis que, sin embargo, le introdujo de cabeza, al igual que sucede con todas las promesas fallecidas a temprana edad, en la leyenda y el mito. Ahora, con ocasión del cincuenta aniversario de su nacimiento, la Fundación Beyeler ha organizado la mayor exposición del artista en Europa: alrededor de 100 obras que permitirán redescubrir y ratificar la obra de una de las personalidades más fascinantes del arte del último siglo.
La muestra de Riehen presenta a un autor repleto de vigor y energía creativa, deudor de la pintura rápida de sus comienzos como grafitero, que encontraría en el color y la violencia del trazo los mejores aliados de sus criaturas de extrañas formas.Sus obras, pobladas por figuras que tanto recuerdan al mundo del cómic, y plenas de figuras de trazos esqueléticos y lemas poéticos, se sitúan en el espectro del espectador, con una injerencia directa y asumible.
Una producción cercana que, a partir de los propios elementos de la cultura de masas, desarrollará un lenguaje nuevo en crítica e ironía de la propia sociedad de consumo -como buen arte en línea con el pop- y la injusticia social derivada de su estructura.
Más información: Fondation Beyeler

miércoles, 7 de julio de 2010

Contemplando un paisaje

Ana Cuéllar. 2010

Paisaje Onírico


Ana Cuéllar. 2010

El cosmos de la Vanguardia rusa. Arte y exploración espacial 1900-1930


La Vanguardia histórica fue un periodo en el que unos pocos adelantados vislumbraron el futuro del arte. Mecanicismos y un mundo veloz e industrializado serían algunos de los recursos plásticos de unos movimientos que se caracterizaron por su carácter asimilador y visionario. La Fundación Marcelino Botín recoge ahora la obra de los "precursores" rusos en una exposición que analiza la estrecha relación entre arte y ciencia. Hasta el 19 de septiembre de 2010

A través de piezas de Kandinsky, Malévich, Tattlin y otros representantes de la época, la Fundación Botín ha tratado de mostrar cómo los artistas de la vanguardia rusa se anticiparon a la era espacial; cómo su fuente de inspiración provendría en más de una ocasión de la búsqueda de otros mundos y el propio cosmos, anticipándose con sus "visiones" a una era que comenzaría con la puesta en órbita del Sputnik a mediados del s.XX, punto de partida para la carrera espacial.

La muestra, organizada íntegramente por la Fundación Marcelino Botín, presenta obras de artistas como Kandinsky o Melévich y establece una relación entre éstas y la investigación astrofísica y cosmonáutica que se estaba desarrollando en la Rusia de comienzos de s.XX. Así, sus obras, ya en estas primeras décadas de siglo, reflejaban por medios de un vocabulario abstracto "el vuelo de los primeros aviones y los primeros experimentos espaciales que tendrían lugar años después".

La Fundación ha contado con la colaboración de diversas colecciones y museos de todos el mundo, además de las principales instituciones rusas donantes de las obras en préstamo.

Un conjunto que amplifica la comprensión de modernidad de obras que ya en su momento supusieron una ruptura, como El Circulo Negro, de Kazimir Malevich, o las Composiciones musicales de W. Kandinsky y las obras de Aleksandr Rodchenko y Vladímir Tattlin.

Más información: Fundación Marcelino Botín
http://www.artelista.com/articulos/news1994/el-cosmos-de-la-vanguardia-rusa-arte-y-exploracion-espacial-1900-1930.html

domingo, 4 de julio de 2010

Música del movimiento


Ana Cuéllar. 2010

"Los movimientos del cielo... no son más que un continuo canto entonado por muchas voces , no oído, más percibido por el Intelecto, una música figurada que marca hitos en el inconmensurable flujo del tiempo".
Johannes Kepler