Acrílico en lienzo. 2009. 81x65cm.
miércoles, 29 de julio de 2009
sábado, 25 de julio de 2009
miércoles, 22 de julio de 2009
martes, 21 de julio de 2009
Arte y activismo
En los márgenes del arte . Creación y compromiso político.
El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (España) muestra una selección de más de 200 ejemplares de revistas, libros de artista, octavillas y carteles, reunidos bajo tres constantes: creación artística, activismo político y difusión impresa.
La exposición cuenta con creaciones de 150 artistas, entre ellos André Breton, Diego Rivera, Paul Eluard, Edgardo Antonio Vigo o Hans Haacke. Cuando el activismo encontró al arte desde la difusión que permitían, a partir de la década de los sesenta, las publicaciones de contenido político-cultural de diversos grupos y colectivos, el arte y el compromiso político han encontrado múltiples expresiones conjuntas. También otros soportes impresos –como el cartel, la octavilla o la postal– han sido vehículos de expresión de esta alianza, y todos ellos están representados en la muestra.
De acuerdo con un criterio cronológico, el itinerario se inicia con dos tracts surrealistas (de 1936 y 1939), antecedentes históricos del arte activista. A continuación, el visitante se sitúa ya en los años sesenta para descubrir la actividad de colectivos y movimientos político-culturales, como el provo holandés y su revista Konkret o las publicaciones y papeles volantes de la Internacional Situacionista. El malestar y las protestas de numerosos colectivos en la década de los años sesenta e inicios de la década siguiente tuvieron su respaldo artístico en acciones tales como el diseño de carteles y su distribución desde la Escuela de Bellas Artes de París, o la publicación del “Boletín del Festival 200” durante un festival celebrado en Charlottenbrug, ideado por el anarquista Troels Andersen. El uso de un lenguaje que subvertía las convenciones lingüísticas –como la poesía visual, el collage, o la manipulación y combinación tipográfica– confluían con una poderosa plástica visual, y con el mensaje (unas veces, simple y virulento; y otras, sutil y trabajado). Los materiales del colectivo Textruction y la revista uruguaya Ovum son perfectos testimonios de ello. Otros grupos representados en la muestra son el emblemático Black Panthers, defensores de los derechos de la población afroamericana, o el grupo Guerrilla Girls, cuyas reivindicaciones se dirigían hacia la igualdad de género. La exposición también refleja la expresión del pacto entre el arte y el compromiso en las más recientes causas sociales y políticas, como la crítica al imperio de los mass media, la ecología, la lucha contra el sida o, el rechazo a la guerra de Iraq.
Más información: Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Boletín número 162 de Artelista.com
El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (España) muestra una selección de más de 200 ejemplares de revistas, libros de artista, octavillas y carteles, reunidos bajo tres constantes: creación artística, activismo político y difusión impresa.
La exposición cuenta con creaciones de 150 artistas, entre ellos André Breton, Diego Rivera, Paul Eluard, Edgardo Antonio Vigo o Hans Haacke. Cuando el activismo encontró al arte desde la difusión que permitían, a partir de la década de los sesenta, las publicaciones de contenido político-cultural de diversos grupos y colectivos, el arte y el compromiso político han encontrado múltiples expresiones conjuntas. También otros soportes impresos –como el cartel, la octavilla o la postal– han sido vehículos de expresión de esta alianza, y todos ellos están representados en la muestra.
De acuerdo con un criterio cronológico, el itinerario se inicia con dos tracts surrealistas (de 1936 y 1939), antecedentes históricos del arte activista. A continuación, el visitante se sitúa ya en los años sesenta para descubrir la actividad de colectivos y movimientos político-culturales, como el provo holandés y su revista Konkret o las publicaciones y papeles volantes de la Internacional Situacionista. El malestar y las protestas de numerosos colectivos en la década de los años sesenta e inicios de la década siguiente tuvieron su respaldo artístico en acciones tales como el diseño de carteles y su distribución desde la Escuela de Bellas Artes de París, o la publicación del “Boletín del Festival 200” durante un festival celebrado en Charlottenbrug, ideado por el anarquista Troels Andersen. El uso de un lenguaje que subvertía las convenciones lingüísticas –como la poesía visual, el collage, o la manipulación y combinación tipográfica– confluían con una poderosa plástica visual, y con el mensaje (unas veces, simple y virulento; y otras, sutil y trabajado). Los materiales del colectivo Textruction y la revista uruguaya Ovum son perfectos testimonios de ello. Otros grupos representados en la muestra son el emblemático Black Panthers, defensores de los derechos de la población afroamericana, o el grupo Guerrilla Girls, cuyas reivindicaciones se dirigían hacia la igualdad de género. La exposición también refleja la expresión del pacto entre el arte y el compromiso en las más recientes causas sociales y políticas, como la crítica al imperio de los mass media, la ecología, la lucha contra el sida o, el rechazo a la guerra de Iraq.
Más información: Museu d’Art Contemporani de Barcelona
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lunes, 20 de julio de 2009
sábado, 18 de julio de 2009
domingo, 12 de julio de 2009
jueves, 9 de julio de 2009
martes, 7 de julio de 2009
La génesis de la Colección Guggenheim
La exposición “De lo privado a lo público: las colecciones Guggenheim”, que se puede visitar en el Museo Guggenheim Bilbao (España), reúne más de un centenar de las obras más destacadas que integraron las seis colecciones privadas, origen del museo homónimo neoyorquino. La exposición, organizada por la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, propone, a la vez que un análisis de los puntos de encuentro entre los coleccionistas de arte que formaron la Colección Permanente del Guggenheim, una revisión única de las vanguardias artísticas de finales del XIX y principios del XX y del Arte Contemporáneo . Historia de una colección En 1959 se celebraba la apertura del Museo Guggenheim de Nueva York. Veintidós años antes un empresario industrial de origen judío, Solomon R. Guggenheim había creado una Fundación con el fin último de instituir un museo para conservar y exhibir públicamente los fondos de su colección privada. En la inauguración del museo se mostró un conjunto de obras de arte abstracto que, desde 1966, Solomon R. Guggenheim había ido reuniendo. Producciones de Kandinsky, Bauer o Klee formaban parte de aquella colección confeccionada a partir de un gusto absolutamente personal. En los años posteriores, la colección Guggenheim fue incrementándose con las adquisiciones de obras propiedad de varios coleccionistas privados y galeristas: la colección de expresionismo alemán y de arte expresionista abstracto primitivo del galerista Kart Nierendorf, el conjunto de pintura y escultura abstracta y surrealista de Peggy Guggenheim, la serie de creaciones impresionistas, post-impresionistas y obras maestras modernas primitivas de Justin K. Thannhauser y, varias obras destacadas de las colecciones de Hilla Rebay y Katherine S. Dreier. La esencia y evolución de la Colección Permanente del Guggenheim de Nueva York se entiende desde el encuentro y el diálogo durante décadas de estos apasionados del arte. A pesar de las preferencias personales de cada coleccionista, la voluntad de promocionar el nuevo arte moderno unió sus intereses y permitió la génesis de lo que en la actualidad es una espectacular colección de más de 7.000 obras de arte de vanguardia y contemporáneo. “De lo privado a lo público: colecciones Guggenheim” reúne un centenar de obras maestras de destacados artistas para proponer un recorrido por los movimientos artísticos más importantes del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX. El visitante podrá contemplar obras capitales de Van Gogh, Cézanne, Chagall, Klee, Picasso o Pollock. La muestra se completa con una selección de obras de la donación que la Fundación Bohen hizo a la Solomon R. Guggenheim Foundation en 2001. Son fotografías, vídeos, pinturas e instalaciones de, entre otros, Sophie Calle, Jac Leirner o Hiroshi Sugimoti, todas realizadas a partir de los años noventa.
Más información: Museo Guggenheim Bilbao
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Boletín número 160 de Artelista.com
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lunes, 6 de julio de 2009
jueves, 2 de julio de 2009
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