Manifiesto de la Bauhaus

¡El fin último de toda actividad creativa es un edificio! En otro tiempo la decoración de edificios fue la más noble de las funciones de las artes más exquisitas, y éstas eran imprescindibles para la gran arquitectura. Hoy en día ambas permanecen en el aislamiento, y sólo pueden ser recuperadas con la cooperación concienzuda y la colaboración de todos los artesanos. Arquitectos, pintores y escultores de nuevo deben llegar a conocer y comprender la naturaleza compuesta de un edificio, tanto como entidad única como en sus partes diferenciadas. Así, su trabajo se llenará con aquel espíritu arquitectónico que, como el "arte de salón", se ha perdido.
Las viejas escuelas de arte eran incapaces de conseguir esta unidad; y desde luego ¿Cómo lo iban a conseguir, si el arte no puede ser enseñado? Las escuelas deben volver al taller. El mundo del diseñador de patrones y artista aplicado, consistente sólo en dibujar y pintar, debe, una vez más, llegar a ser un mundo donde las cosas se construyen. Si el joven que disfruta en la actividad creativa ahora comienza su profesión como en los viejos tiempos, aprendiendo una habilidad manual, entonces los "artistas" improductivos no estarán nunca más condenados a un talento artístico inadecuado, pues sus habilidades estarán conservadas en estos oficios en los que pueden conseguir grandes logros.
Arquitectos, pintores, escultores, ¡Todos debemos volver a los oficios! Pues no hay tal "arte profesional". No hay una diferencia básica entre el artista y el artesano. El artista es un artesano exaltado. Por gracia divina y en raros momentos de inspiración que superan a la voluntad, el arte puede flocerer inconscientemente de la obra de su mano, pero una base en artesanía es fundamental para cada artista. Es allí donde reside la fuente original de la creatividad.
¡Por lo tanto creemos un nuevo gremio de artesanos sin la distinción de clases que levanta un muro de arrogancia entre artesanos y artistas! Permitámonos todos juntos deseear, concebir y crear el nuevo edificio del futuro. Éste combinará arquitectura, escultura y pintura en una única forma, y un día se alzará hacia los cielos de la mano de un millón de trabajadores como el símbolo de cristal de una nueva y venidera fe.
Por Walter Gropius
http://www.plusarquitectura.info/2009-03/90-os-manifiesto-bauhaus

Bauhaus, 90 años

Empezó como un sueño y se transformó en una apología a la racionalidad. Alemania intentaba levantarse después de la Primera Guerra Mundial cuando Walter Gropius, de 35 años, escribía las primeras líneas de su manifiesto: "La meta final de toda actividad artística es la construcción" . Su objetivo era una sociedad en la que no importaran las clases sociales, donde el arte estuviera al servicio de todos y hasta el elemento más común gozara de valor estético. En 1919, fundó la escuela Bauhaus en la ciudad de Weimar.
Fue el inicio utópico de una escuela que partió con alrededor de 150 alumnos (mitad hombres, mitad mujeres, en una proporción algo escandalosa para la época) y con un puñado de genios: László Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Ludwig Mies van der Rohe, entre otros. Comenzaron místicos (el pintor Johannes Itten era una especie de gurú que insistía en que rezaran) y terminaron siendo la cara visual de la ciudad moderna: aquella conquistada por la racionalidad, la limpieza y sencillez de la geometría, a través de las armas de la industrializació n. A 90 años de su creación, en ciudades como Weimar, Berlín, Tokio y Estados Unidos, el aniversario se celebra con grandes muestras en torno al movimiento que conjugó arquitectura, arte y diseño.
Traducido literalmente como "casa de la construcción" , Bauhaus era mucho más que una escuela de arquitectura. Su nombre apuntaba a un lugar donde el aprendizaje y la experimentació n fluyeran libremente. Las artes aplicadas (hasta entonces vistas como el hermano pobre de las bellas artes) eran tratadas con respeto: al contrario de las recargadas piezas artísticas de las clases adineradas, la pandilla de Gropius ensalzaba los objetos útiles, hechos para la gente común. Según él, una vez que cayera "el muro de arrogancia existente entre artistas y artesanos", podía lograrse "la nueva construcción del futuro". En su afán democratizante, los miembros de la Bauhaus aspiraban crear elementos bellos dentro de su sencillez, que en su perfecta funcionalidad se elevaran a un nivel artístico.
"Todos vivíamos juntos como hermanos", describía Ré Soupault, un alumno de la Bauhaus. En la escuela, los artistas debían renunciar a sus egos y trabajar en favor de la difusión del conocimiento. Abiertamente antiburguesa, la escuela intranquilizaba a los vecinos de Weimar con sus fiestas alocadas, su escandalosa costumbre de tomar sol sin ropa (en esas casas de techos planos que se convirtieron en sello de la Bauhaus ) y los romances "libres" entre sus miembros.
No era de extrañar que, hacia 1925, fueran presionados para dejar Weimar. Renacieron en Dessau, donde pudieron elevar su edificio e instalar toda una villa según sus propios preceptos. Para ese entonces, la escuela había evolucionado para abrazar las posibilidades de la industria. Gropius proclamaba: "Arte y tecnología: una nueva unidad". Sus objetos no sólo debían ser estéticos, sino que fabricarse en serie y ser puestos a disposición de todos. De la industria tomaron diseños con líneas rectas, además de los grandes ventanales frontales de los edificios, que servían como solución económica (y estética) para el problema de la luz. Por esos años, Marcel Breuer creó la silla Wassily, una butaca plegable, con asientos de tela, confeccionada a partir de tubos de acero. No tuvo la recepción esperada: los alemanes no querían muebles que cualquiera pudiera adquirir; preferían copias baratas de lo que usaba la burguesía vienesa.
Distinta recepción tendrían en EEUU, donde gran parte de la Bauhaus huyó tras el ascenso nazi. La escuela se disolvió en 1933 y miembros como Gropius, Van der Rohe y Moholy-Nagy se mudaron a Norteamérica. Este último fundó la "nueva escuela Bauhaus" en Chicago y, en Nueva York, la Bauhaus fue vista como la gran precursora del "estilo internacional" que dominó la inauguración del Museo de Arte Moderno. La fama de los Bauhaus opacó en un momento incluso a Frank Lloyd Wright, y Tom Wolfe no perdió oportunidad de ridiculizarlos en su libro ¿Quién teme a la Bauhaus feroz?: "¿Existe otro lugar en el mundo donde tanta gente rica y poderosa haya costeado y soportado tanta arquitectura que tanto detesta como el que abarcan nuestras benditas fronteras?".
El ataque de Wolfe, de 1981, llegó muy tarde. El estilo sencillo y funcional del Bauhaus había transformado el paisaje urbano de América, impulsado la publicidad y el diseño industrial, e inspirado la pedagogía en escuelas de todo el mundo. Hoy, con una Bauhaus refundada en Dessau, Alemania, el estilo se mantiene, pero el espíritu, sentencia su nuevo director, Philipp Oswalt, ya no puede ser el mismo: "Hoy hemos perdido esa esperanza ingenua y aprendimos que las utopías no son suficientes" .
Norma Cruz
http://www.espacioliving.com/nota.asp?nota_id=1109216
http://blogs.clarin.com/tecnohaus/2009/3/28/bauhaus-90-anos-diseno

Inocencia

Fuego Violeta Divino Amor

los Apegos del Alma

Las Batallas del Alma

Innovación y Creatividad

La seducción de lo feo

La subjetividad de los conceptos bello y feo se refleja en la mutación y variación que estos han sufrido a lo largo del tiempo, del mismo modo en que ha cambiado la idiosincrasia de la sociedad y la estructura cognitiva de sus ciudadanos. La visión de cada época ha conferido al arte del momento la categoría adecuada según los cánones y los preceptos aceptados, mantenidos por una tradición heredada que titubea y varía progresivamente con los nuevos usos y hábitos del hombre. La hermosura romántica que hoy en día puede despertar un paisaje de edificios informes y decadentes en una ciudad decrépita que otrora deslumbró, seguramente hubiese sido algo denostado en el Renacimiento y en los periodos donde el orden y la proporción constituían el baremo oficial que dictaminaba lo apropiado, esto es, que conferían el estatus de bello. Friedrich Nietzsche, en El crepúsculo de los ídolos, comentaba que "en lo bello el hombre se pone a sí mismo como medida de la perfección y se adora en ello (…)” y que “lo feo se entiende como señal y síntoma de degeneración". La perfección y la degeneración, como motivos cambiantes, han marcado los horizontes a los que dirigirse y alejarse: el arte anhelaba obtener esa pulcra integridad esforzándose en apartar lo desagradable, lo horrendo, lo feo. Esta idea se recoge en la definición inaugural de estética que profirió Baumgarten en 1752, donde la describía como aquella disciplina que versa sobre lo bello, desterrando todo atisbo de fealdad; esta asimilación estética del arte con la belleza llevó a la mezcla y confusión de los términos.



Desde un simplismo soez, nuestros oídos se han acostumbrado a un “me gusta, es bonito” o, por el contrario, a un “no me convence, es feo”, como juicios valorativos que aceptan o rechazan una obra de arte. De hecho, podría concluirse que estas medidas son la herencia de una tradición desusada que se remonta al clasicismo griego, donde la imitación de la realidad era ley estética. Del mismo modo, al margen de la forma, las temáticas subyacentes a la obra de arte también quedaban sujetas a las normas del buen gusto y, evidentemente, una pintura retratando con crudeza un asesinato no hubiese sido aceptada en determinados periodos. Pocas centurias después, Bacon se exhibe en el Prado, hecho que muestra la definitiva integración de la fealdad en la tradición del arte y la capacidad de éste para sublimarla. Artistas como Brueghel y El Bosco ya intentaron con algunas de sus obras, como El Triunfo de la muerte o El jardín de las delicias, escandalizar, mostrar el horror, exaltar al espectador, del mismo modo en que Goya lo haría con sus pinturas negras, creando un modo de entender la estética que seguiría el posmodernismo (podríamos hacer la enésima referencia a Damien Hirst). Esta idea es la que hizo musitar a Edmund Burke en 1756 que "Cualquier cosa que de algún modo pueda excitar ideas de sufrimiento y peligro, es decir cualquier cosa que sea de algún modo terrible, o trata sobre objetos terribles, u opera de formas análogas al terror, es fuente de lo sublime; es decir, que produce la más fuerte emoción que la mente es capaz de sentir"


Burke, en el ensayo Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello, bosquejó una peculiar teoría estética donde separaba lo sublime de lo bello, entendiendo el primero como el referente al que se debe dirigir el arte. Lo bello ya no será la última instancia capaz de elevar al hombre; el arte, por lo tanto, no se servirá únicamente de lo bonito para conmover y provocar deleite, sino que utilizará la fealdad, el horror y el terror para conmocionar, agitar, interpelar y sacudir las emociones, sentimientos y sensibilidades de aquel que lo contemple: “cuando el peligro o el dolor aprietan demasiado, son incapaces de causar placer alguno, son simplemente terribles, pero cuando están a cierta distancia, y con ciertas modificaciones, pueden ser, y son, maravillosos, como podemos experimentar cada día”. El sujeto se embelesará con la fealdad plasmada en un lienzo, en la medida en que la obra es capaz de utilizar tal condición como vehículo de expresión que ahonda en el fondo de quien la contempla. “Las ideas de pena, enfermedad y muerte, causan en el ánimo fuertes emociones de horror…” un horror condición de lo sublime, que excitan de forma más intensa que la armonía y la beldad al alma humana.

http://www.artelista.com/artículos/news1341

Rupturas y Cambios de la vida

Mi alma no está sola

Todos por la paz, a través del arte y la cultura, Araña editorial convoca:

PRIMITIVISMO FEMENINO

Literatura y poesía, la palabra… de mujeres del mundo.
Estética, música, expresión plástica… de hombres del mundo.

El presente proyecto está basado en la idea de Araña editorial para recuperar los valores perdidos a través del arte y la cultura desde una visión intimista del universo de la mujer y el apoyo de los hombres.
Aportaremos nuestra perspectiva personal de los problemas que hoy derivan hacia una forma de vida conflictiva que lleva a la violencia y muerte de muchas mujeres y el desarraigo social de muchos hombres en todo el mundo y viceversa. Una lacra social que está desvalorizando la verdadera sociedad que debería de estar proyectada en la belleza y creatividad humana.
Se convoca a hombres y mujeres para canalizar este proyecto Internacional que será realizado en el periodo de abril a diciembre de 2009.
Se editará un texto testimonial de todos los participantes seleccionados que cumplan las siguientes bases:

MUJERES, expondrán a través de su palabra un texto inédito no mayor a tres folios basado en su lucha más profunda con la sociedad que les ha tocado vivir. Ya sea narrativa, poesía, ensayo etc. Todos los escritos requieren un compromiso social y solidario que estén encauzados en recuperar, aportar o enriquecer a las sociedades mundiales cuyo fin sea La Paz y la concordia entre mujeres y hombres, a través de sus propios testimonios, entre países del mundo.
La feminidad no debe ser un ataque hacia los hombres si no un interés en recuperar o acrecentar la armonía y al paz de vida entre ambos sexos ya sea en el trabajo, hogar o relaciones de amistad o familiares.

HOMBRES, que aporten dibujo, pintura, diseño gráfico, obras plásticas, música, etc. Que sean inéditos y con la misma idiosincrasia que los textos de las mujeres participantes.
Dichos trabajos ilustrarán el texto PRIMITIVISMO FEMENINO. Los aportes musicales se editaran en un cd que acompañe al texto.
Las obras plásticas se amoldarán a los formatos digitales pertinentes en el momento de ser aceptados.
Todos los participantes se comprometen a involucrar a personas relevantes del momento que estén realizando labores artísticas, humanista, solidarias, bien sea a través de estamentos o asociaciones, empresas, museos o Universidades etc., o bien, personas autónomas, sin necesidad de tener la profesión preconcebida de artistas. Estas personas o entidades aportarán al proyecto financiación ya sea económica o logística donde exponer y desarrollar tanto exposiciones pictóricas como actividades literarias, performances, etc. O bien la confección de catálogos o difusión publicitaria una vez concluido y editado Primitivismo Femenino.
Dichas personalidades aportaran una reseña para ser publicada en el texto acompañando al trabajo de cada autora o autor que participe.
Se realizarán exposiciones pictóricas o charlas literarias en las ciudades de México en el mes de noviembre de 2009 y posteriormente en España o países que lo soliciten y participen en el proyecto.
Para dichas exposiciones se convocará a los artistas para facilitarles los traslados o bases que requieran cada estamento o sede que nos solicite dicha exposición.
Las exposiciones y presentaciones serán realizadas por artistas Mujeres y Hombres que hagamos una fuerza común. Estas vivencias serán parte importantísimas del texto a editar: PRIMITIVISMO FEMENINO.

Edad de participación sin límite.

Una vez editado PRIMITIVISMO FEMENINO todos los derechos se donarán a una asociación cultural solidaria con el encauzamiento artístico o cultural de los niños de México que entre los participantes se elija por mayoría de votos o común acuerdo, ya que los niños y niñas son la base de las sociedades del futuro, de ellos dependerá que Primitivismo Femenino llegue a un buen fin.
Araña editorial cede todos sus derechos en beneficio de la asociación elegida al igual que los participantes que recibirán el reconocimiento internacional de todas las instituciones que apoyen este proyecto.
Araña editorial realizará un contrato editorial a cada participante que apoye su autoria y difusión internacional sin ánimo de lucro por ninguna de las dos partes.
Cada participante recibirá 10 textos además de los catálogos, pósters o carteles, folletos, etc.
Con la intención de que éste proyecto cruce fronteras y se extienda más allá de los países mencionados, aportemos en diferentes lugares la unión pacífica y armoniosa entre hombres y mujeres, así como la buena causa de ayuda a los niños marginados y a la vez promulguemos cultura y paz a nuestras sociedades, creando un compromiso común y solidario.

Fecha de recepción de obras:

Del 1 de abril al 30 de noviembre de 2009. Fecha límite de edición, el 31 de diciembre de 2010.
Dirección de envío:
Araña editorial
Paseo de las Facultades nº6-bajo
46021 Valencia (España)

Durante este periodo de tiempo se irán publicando los logros conseguidos y los nombres de los seleccionados, así como los estamentos que apoyen el proyecto en los diferentes blogs y páginas web de Araña editorial, además de la difusión internacional mediática de prensa, radio, o cualquier medio a través de internet y de las asociaciones, museos, universidades, empresas, que participen en el proyecto. Se darán a conocer a partir del 1 de abril los nombres de los coordinadores que ya están trabajando para que este proyecto sea posible.

Julia De la Rúa
www.aranyaeditorial .com

Pasajeros en la Eternidad

Corazón del bosque

Bosque pantanoso

8 de marzo

Flujo

El arte es un lenguaje universal que propicia el cambio y la inspiración. No conoce fronteras y se comunica a través de nuestros mundos interiores. El arte invita a la sanación y la transformación. Nos permite imaginar y la imaginación lo hace posible todo. Nos provee una herramienta para la comunicación de corazón entre comunidades e individuos. Nos ayuda a escucharnos los unos a los otros.
Creatividad para el Cambio Creativo; Un Foro sobre la Posibilidad Humana; El Arte como herramienta para la transformación .
Venga a explorar con nosotros cómo el arte puede ser la herramienta principal para la transformación de la humanidad. Marque su calendario del 12 al 14 de noviembre de 2009, Carlsbad, California. El Foro presentará una muestra de iniciativas de las múltiples expresiones de arte que se realizan a través del mundo para cambiar actitudes y percepciones y llevar a una más profunda conexión con nuestra humanidad. Al igual que la gestión de cambio para transformar comunidades, empresas, y procesos sociales hacia el desarrollo de un mundo más justo, sostenible y en paz.
Con cariño, Alianza para la Nueva Humanidad
www.anhglobal.org
TRANSFORMACIÓN – SEAMOS EL CAMBIO

El Fuego